非物质文化遗产提供了一种独特的视角：从昆曲的水磨腔到木卡姆的热烈舞步，从长调的悠远到呼麦的神奇，从书法的笔墨到青瓷的釉色，从针灸的银针到太极拳的圆活......旅行者所接触到的，不仅仅是表演或技艺本身，而是千百年来无数人积累的智慧、信仰与情感。这些非遗项目就像一把把钥匙，为旅行者打开触摸一个民族文化脉搏的大门。
接下来，我们将从表演艺术、口头传统、节庆仪式、手工技艺，以及关于自然与宇宙的知识实践等几个维度，一一走进我国列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录、名册的45个项目。它们或许无法被装进行囊带走，却能在我们的旅途中留下比任何纪念品都更为深刻的记忆，让每一位旅行者从旁观者蜕变为文化的参与者和见证者。
Part1
弦歌不辍：舞台上的千年回响
如果说有一种方式能够最直接地触动人的感官与心灵，那一定是表演艺术。在中国的非遗版图中，表演艺术占据了极为厚重的分量。从文人的雅集到乡野的欢庆，从宫廷的礼乐到寺院的法音，这些以身体、声音和器乐为媒介的表达形式，承载着中国人最深沉的情感与最生动的日常。
昆曲：百戏之祖的优雅长歌
列入年份：2008
如果只能选择一种表演艺术来诠释中国传统审美，那么昆曲会是最好的选择之一。昆曲诞生于元代末年江苏昆山一带，至今已有600多年历史。作为中国现存最古老的剧种之一，昆曲享有“百戏之祖”的美誉。我们今天所熟知的京剧、川剧及众多地方戏，都曾受到昆曲的巨大影响。例如，昆曲的表演形式包括唱、念、做、打、舞等，这些内容同样是培训京剧演员的基本科目;而其戏剧结构中的旦、丑、生等角色，也被其他剧种所借鉴。
昆曲的唱腔被称为“水磨腔”，顾名思义，其音韵如同水磨糯米般细腻婉转，因此，与许多戏曲的高亢激越不同，昆曲追求的是“婉丽妩媚，一唱三叹”的雅致。此外，昆曲的迷人之处还在于它的精致化与文学性。昆曲剧本大多出自文人之手，汤显祖的《牡丹亭》、洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》，都是中国文学史上的不朽名篇。如果前往苏州旅行，不妨在平江路的昆曲博物馆或山塘街的昆曲茶馆里看一场折子戏，体验穿越世纪的水磨雅韵。
古琴艺术：文人精神的弦上之音
列入年份：2008
古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，距今已有3000多年的历史，它是文人修身养性的“道器”，是“琴棋书画”四艺之首，也是一种高雅和身份的象征。因此，弹奏古琴往往不仅是为了演奏音乐，而是为了自我修养、与天地对话、与知音交流，俞伯牙与钟子期“高山流水遇知音”的故事，即是中国文化中关于友谊与理解的经典隐喻。
有趣的是，古琴的形制本身就承载着丰富的文化象征：一般古琴的长度是三尺六寸五分，象征一年三百六十五天;琴面上13个徽，象征1年有12个月外加1个闰月;琴面弧形代表天，琴底平正代表地，所谓“天圆地方”。而古琴的乐谱也极为独特，它是一种“减字谱”，用汉字部首、偏旁和数字组合来指示弹奏的指法与音位，却不记录具体的音名、节奏，这意味着每一首古琴曲目，在不同的琴家手下会呈现出不同的面貌。如今，我们仍可在不少历史文化名城找到古琴相关的体验场所，令我们感受超越时间的心灵震颤。
新疆维吾尔木卡姆：绿洲上的音乐史诗
列入年份：2008
如果把昆曲和古琴比作文人书房里的精致盆景，那么新疆维吾尔木卡姆就像是广袤戈壁中的一片绿洲，热烈、奔放、包罗万象。木卡姆一词源自阿拉伯语，原意为规范、法则，而在维吾尔人的特定文化语境中，木卡姆已成为包容文学、音乐、舞蹈、说唱、戏剧乃至民族认同、宗教信仰等各种艺术成分和文化意义的词语。因此，新疆维吾尔木卡姆，即为流传于中国新疆各个维吾尔族聚居区的所有木卡姆的总称，是集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式，也是维吾尔民族精神与文化的百科全书。
木卡姆的宏大与丰富，超乎想象。以《十二木卡姆》为例，它由12套大型套曲组成，全部演唱完毕需要20个小时。木卡姆的内容既有哲人箴言、文人诗作，也有民间故事与情歌对唱;音乐上融合了中原、波斯、阿拉伯和中亚的多重音乐元素，节奏复杂多变;舞蹈技巧丰富多彩，快速旋转、击掌、耸肩、动脖，充满生命的张力。如今，在新疆喀什、吐鲁番、哈密等地，你可以在当地剧场或民俗村中欣赏到木卡姆表演。更难得的是，如果恰好在维吾尔族的节庆活动中造访，你或许有幸能看到当地人自发的载歌载舞，那种纯粹的欢乐，会让你忘记所有烦恼。
蒙古族长调民歌与呼麦：来自草原的天籁
列入年份：2008、2009
蒙古高原的辽阔与苍茫，孕育了两种令世界惊叹的歌唱艺术：长调民歌与呼麦。已有2000年历史的长调其蒙古语被称为“乌日汀道”，与节奏规整的短调相对应，它最大特点就是长。其旋律悠长舒缓，节奏“自由散漫”，大量使用装饰音和假声，拖长的乐句仿佛要把草原的尽头也唱进歌里。长调的内容大多赞美草原、山川、河流，歌颂父母爱情与亲密友谊，表达对命运的思索，在蒙古族的婚礼、乔迁、婴儿降生、马驹标记及其他宗教节庆仪式等重大场合，长调都是不可或缺的仪式内容，因此在蒙古社会享有独特的地位。如今，在内蒙古呼和浩特、锡林郭勒盟、呼伦贝尔等地，你也能够听到牧民在草原上的即兴长调，那不是表演，而是一种生活。
与长调的悠扬不同，呼麦则是一种令人瞠目结舌的奇技：演唱者能够在同一时间里唱出两个甚至多个声部，仿佛有两个或多个人同时在歌唱，在中国各民族民歌中，它是独一无二的。《哪吒2》中天元鼎出场时低沉而空旷的背景吟唱，就是许多人与呼麦的第一次接触。呼麦是蒙古族人对自然与宇宙的哲学思考，低沉的持续音宛若大地的心跳，而另一种流动的旋律则仿佛是风、是鸟、是溪流。目前，呼麦主要分布在锡林郭勒、呼伦贝尔草原及呼和浩特等地区。此外，在新疆维吾尔自治区阿尔泰山一带的蒙古族居住地，人们也能感受到这种古老技艺的魅力。
中国朝鲜族农乐舞：田野上的狂欢节
列入年份：2009
中国朝鲜族农乐舞是一门集演奏、演唱、舞蹈于一体的民间表演艺术，它从传统的农耕生产中生长，承载着祭祀祈福与欢庆丰收的双重意涵。其舞步粗犷而不失和谐，开场前先有“踩地神”的祭祀环节，舞者随后伴着唢呐、洞箫、锣鼓的节拍欢歌起舞，场上气氛热烈奔放，淋漓尽致地传递出人类对自然的敬畏与依赖，也寄托着朝鲜族追求吉祥幸福的美好心愿。若在吉林延边朝鲜族自治州的行程中恰逢农乐舞表演，那种从土地深处生长而出、扑面而来的欢乐，足以将每一位旅行者深深感染。
南音：中国音乐史上的活化石
列入年份：2009
如果要在中国的传统音乐中找出一支最古老也最优雅的支脉，那南音必占据一席之地。集唱、奏于一体的南音发源于福建泉州，用泉州方言演唱，以琵琶、洞箫、二弦、三弦和拍板为主要乐器，至今仍以独特的“乂工六思一”5个汉字符号记写乐曲。
南音现存古曲谱3000多首，保留了自晋代起至清代历朝不同类别的曲目，被音乐学界誉为“中国音乐史上的活化石”。南音的演唱风格极为典雅细腻，没有激烈的情绪宣泄，没有花哨的技巧炫耀，一切都讲究从容、古拙、清雅。如果前往厦门、泉州等地旅行，你一定要在夜幕降临时走进一家南音社，泡上一壶铁观音，闭目聆听南音唱腔之优雅，那该是何等的惬意。
西安鼓乐：大唐遗音的活态传承
列入年份：2009
在古都西安，有一种音乐被认为是唐代宫廷燕乐的后裔：西安鼓乐。西安鼓乐流传于西安及周边地区，以敲击乐器和旋律乐器两大部分组成，演奏形式分为“坐乐”(室内静坐演奏)和“行乐”(行进中演奏)两种。它至今仍使用着隋唐以来的“俗字谱”记谱法，奇特的符号虽然看起来像是“天书”，但却是研究我国古代音乐不可多得的珍贵资料。西安鼓乐的曲谱结构庞大，风格庄重典雅，既有宫廷音乐的威仪，又有民间音乐的质朴。每年农历六月初一，西安周边的很多村落都会举办鼓乐演奏活动，若有兴趣，不妨前往探访，老艺人们会热情地向你介绍他们的“家当”。
粤剧与京剧：南北戏曲的双璧
列入年份：2009、2010
如果将昆曲比作文人雅士的孤高明月，那么粤剧就是岭南水乡中的一颗璀璨明珠，而京剧则是照亮大地的灿烂骄阳。粤剧，顾名思义，是用粤语演唱的戏剧样式，流行于广东、广西、中国港澳地区及东南亚等粤语华人社区，至今已有300余年的历史。与京剧的“北方气派”不同，粤剧的音乐元素更为丰富多元，融合了梆子、二簧以及大量广东民间音乐和曲艺形式，可谓中国南北戏曲艺术的集大成者。粤剧唱腔婉转动听，表演风格细腻生活化。在广州的粤剧艺术博物馆、红线女艺术中心等地，你可以看到专业剧团的演出;如果幸运的话，或许还能偶遇“私伙局”(业余粤剧社团)在公园里的自发演唱。
“国剧”京剧则形成于清代乾隆年间的北京，其唱、念独具韵味，并融合了徽剧、汉剧、秦腔、昆曲等众多剧种的长处，因此在200多年的发展中，成为中国影响最大、传播最广的戏曲剧种。京剧的魅力在于它的高度程式化与象征性：通过脸谱的颜色与图案，观众立刻能判断出一个角色的忠奸善恶;通过台步、手势、眼神的特定组合，演员能够在不借助道具的情况下表现开门、骑马、划船等复杂动作。京剧的唱腔高亢激越，极具穿透力，被视为中国传统社会戏曲审美理想的集大成者。
藏戏：面具下的高原史诗
列入年份：2009
藏戏是戴着面具、借歌舞演绎故事的藏族戏剧，形成于14世纪，在青藏高原上代代相传，绵延至今。昔日，藏戏由艺人以口传心授的方式，在广场或寺院中演出;而今，专业剧团的舞台呈现与民间艺人的露天演绎并存，两种形式皆深得藏族群众喜爱。藏戏承载着藏族文化的血脉，也映照着雪域高原的生活图景与精神世界。若逢拉萨雪顿节，得以观赏一场《诺桑王子》或《白玛文巴》，那雄浑苍劲的唱腔与色彩浓烈的面具，足以令人走进藏民族的灵魂深处。
中国皮影戏与福建木偶戏：光影与掌中的乾坤
列入年份：2011、2012
皮影戏和木偶戏是中国传统戏剧的两个特殊门类：它们不是由真人直接表演，而是通过操纵影偶或木偶来演绎故事。皮影戏的历史可以追溯到2000多年前的汉代，艺人在幕后用木杆操控皮制或纸制的彩色影偶，通过灯光照射在半透明的幕布上形成动态影像。皮影戏的表演者往往身兼数职，既要操纵影偶，又要唱念台词，还要演奏乐器，一个技艺精湛的老艺人甚至可以同时操纵几个影偶，并随时切换真假嗓音。皮影戏的剧目多为历史故事、神话传说和民间寓言，寓教于乐，深受农村地区民众喜爱。在河北唐山、陕西渭南、甘肃环县等地，至今仍有皮影戏班在活动。幕布亮起，锣鼓一响，光影之间，一个神奇的世界便展开了。
福建木偶戏则分为提线木偶和掌中木偶两种。提线木偶通过十几根甚至几十根丝线操控，动作极为精细，甚至可以做到让木偶提笔写字、端杯喝茶。掌中木偶(也叫布袋戏)则是将木偶套在手上，用食指控制头部，拇指和其他三指控制双臂，表演风格活泼诙谐。2012年“，福建木偶戏后海继人才培养计划”被列入联合国优秀保护实践名册。如果前往福建旅行，你一定记得要去木偶剧院看一场演出。