瓷器是中国古代的重要发明，具有悠久的历史和辉煌的艺术成就，在国内享有盛誉，也对世界文明产生了深远的影响。

在收藏界，瓷器因其稀缺性，以及历史、艺术和市场的价值，成为广大收藏者的一个收藏大类。众所周知，高古瓷存量有限，流传甚少，清三代瓷器的价格已经炒得很高，一般收藏者大多承受不了。近些年，受益于清三代瓷器的带动，民国瓷器受到特别的追捧，不少收藏者把眼光拉近，重视收藏民国瓷器尤其是民国瓷的精品。民国瓷之所以被逐渐看好，是因为它们无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，都不亚于清晚期的官窑瓷器，民国瓷器的精品大多仿清三代的官窑瓷器，流至海外的不少，世界上不少博物馆会把这些民国仿品看作清三代的官窑，这无形中抬高了民国瓷的档次。

盘点我收藏的瓷器，大多是清代及民国时期的，其中大大小小的民国瓷有几十件，以下是这一时期的撷英作品。

一对“太少红狮”大赏瓶

这是8年前我在古玩市场上觅得的，赏瓶胎体厚重，器形完整，高59.8厘米，口径20.8厘米，底径16.2厘米。瓶身正面的矾红彩大狮子，极富视觉美和冲击力;9头小狮子则分别为矾红彩、绿彩、蓝彩和墨彩的，且形态各异，有爬的、跳的，也有蹲着的，个个摇头摆尾，神态可亲。狮子外形威武，有吉祥、辟邪、镇宅的寓意。这对赏瓶瓶颈的两侧，堆塑两个兽耳衔环耳，瓶底修胎规整，圈足有火石红。赏瓶背面瓶颈处分别用红彩和墨彩书写“伯作宝鼎，子孙永用”。瓶身墨彩草书:“金身玉爪目如星，百兽相逢尽骇骛，曾闻西国师供养，今到中华定太平。”落款:於珠山王义顺作。据了解，王义顺以画狮子见长，为民国时期的瓷画名家。

胭脂红浅绛彩山水画茶壶

这是我20多年前收藏的茶壶，通体施胭脂红釉，高12厘米，盖口5.3厘米，底径5厘米，其壶身和壶盖均采用白色背景的开光装饰手法。细看壶身，远处山势雄峻，弥漫云雾，山间大片河水，静静流淌，滋润着山间的树木、花草，河面上一人撑着竹篙划着一条小船，岸边一排排绿树随风轻轻摇曳;河边一间间茅屋，屋后是参天大树，构成了一幅山清水秀、风光旖旎的自然画卷，描绘了依山傍水的农家美好生活，让人仿佛置身于一片神仙境界之中。小小壶盖上，画的是挺拔如峰的树木，叶片绿意盎然。

浅绛彩瓷器盛行于晚清同治、光绪年间，是清末景德镇具有创新意义的釉上彩新品种，它将元代大画家黄公望喜好的以赭色为主色的淡彩山水画技法，移植到彩绘瓷器上。浅绛瓷艺人擅长画山水、人物和花鸟，他们多借用宋、元以来的文人画稿，独立完成图稿的设计、勾画和渲染，自由表达自己的风格与个性，并在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款，这是我国陶瓷史上的一大创举。

底款为“江西珍品”的浅绛彩瓷器是民国时期烧造的。此款代表了类似御窑景德镇“官窑”的产品，被认为是当时的珍品。因胭脂红釉是名贵釉色，它在配方中加入了极小比例的黄金，以黄金为着色剂，再经过800度左右的低温烧造而成，因此胭脂红釉的瓷器价格昂贵。

粉彩蝙蝠纹笔筒

这个笔筒高11.8厘米，口径7.5厘米，底心微凹，笔筒外壁绘有多只蝙蝠，作散点式排列，具有珐琅器的效果，空中飘有朵朵祥云，寓意“多福”，非常喜庆。

在我国传统的装饰艺术中，蝙蝠被当作幸福的象征。尤其在清代、民国时期的瓷器上，蝙蝠是常见的装饰题材，寓意丰富多彩。比如，以5个蝙蝠的图案装饰于盘、碗等瓷器的外壁，寓意“五福临门”;绘5个蝙蝠向心环绕“寿”字或寿桃，寓意“五福捧寿”;多只蝙蝠与祥云结合，寓意“洪福齐天”;由蝙蝠、桃树、山石和海水组成的图案，寓意“寿山福海”等等，加之“蝠”是“福”的谐音，于是人们将飞舞的蝙蝠，寓意“进福”，期盼幸福会像蝙蝠那样从天而降。

资料显示，同治一朝仅存13年，瓷器的制作量和存世量相对较少，官窑瓷器主要用于同治大婚和慈禧寿诞。而且，同治粉彩官窑瓷器的款识，用的是矾红彩楷体“同治年制”四字双行款，而我的藏品则是红釉印章款，因此此笔筒无疑系民国的民窑之物。

粉彩花鸟矾红狮耳四方瓶

我9年前买的这个瓶子，高27.1厘米，上宽9厘米，下宽6.9厘米，整体为橘皮釉，瓶子正反面绘有一朵朵牡丹花和寿带鸟，两侧瓶颈分别书写“吉羊”“永用”。左右瓶肩处堆塑矾红带环狮耳，瓶中央一面书写“富贵绵绵到白头，仿元人之法”;另一面书写“枝头求友，时甲辰夏月，子英作”，底款“同治年制”。众所周知，烧造四方瓶难度大，历来有“一方顶十圆”之说。虽然这对四方瓶尺寸欠大，年份在民国早期，但保存至今完好无损，亦属不易。

张子英是清光绪中期著名的浅绛彩绘瓷名家，在江西景德镇御窑厂供职，与程门同为早期浅绛彩画师，擅绘山水、花鸟和人物，山水系沈周笔法，人物笔意疏简，多仿元人之作;花鸟师恽南田风格，他的传世作品名头较大，而以花鸟居多，他绘制的富贵白头瓷最为细腻，被视为上品，影响很大。

两对民国金彩瓷碗

2010年7月17日，我一早去云洲古玩城逛地摊市场，在一摊位上看到一对小碗。我上手一看，原来是一对金彩碗，底款“江西珍品”，碗身上的金彩虽有磨损，但器物完整，我一见倾心，立马问价。“六毛钱(行话60元)”，摊主回答我。“五毛钱(即50元)，卖吗?”我脱口而出。不料，摊主爽快地说:“拿去”。就这样，短短一二分钟成交了。离开摊位时，我开心得差一点笑出声来。

一对民国的金彩瓷碗何以让我如此高兴?这缘于我珍藏了近半个世纪的一件传家宝。我父亲从1929年起先后在上海、青岛两地的银行、保险公司任职，长达40余年。20世纪30年代末父母结婚时，他的朋友赠送了一对底款“江西珍品”的金彩碗，作为贺礼，后来，母亲知道我爱好收藏，就把这对碗送给了我。

昔日银行的职业被称为“金饭碗”。这对具有纪念意义的金彩碗，口径10.8厘米，高5.5厘米，从未使用过，碗内釉色洁白，沿口及碗身金彩浓厚、均匀，金光灿灿，典雅隽秀，保持着全新品相。而我淘来的一对金彩碗，口径9.1厘米，高4.5厘米，略小一些，却是我收藏30年来在市场上的偶遇。

大家都知道，传统意义上的“金饭碗”，指的是一种稳定而高薪的工作。在古代社会中，享用黄金制成的“金饭碗”，是高官显贵们身份和地位的象征。在近现代，“金饭碗”则指待遇优厚的职业和职位，意味着从此前程似锦，丰衣足食，生活美好。

我收藏的这一大一小两对金彩碗，论其经济价值虽然不高，但距今已有90年，市场上罕见，“金饭碗”以其美好的寓意，而令人皆爱之。